Installation participated at the Artist Residency “The Light in the Borghi di Monte Castello di Vibio”. “MCDV Art Academy – project code CUP: D83G22000010006”, Ministero della Cultura, financed by the European Union, NextGenerationEU; Monte Castello di Vibio (IT). With https://www.residenzeartisticheumbria.it
Video 4’37” installation, with colored shirts and banner. With “Un incontro sulla presenza cromatica” for Manuale di avvicinamento all’arte contemporanea, curated by Chiara Guidoni.
ACTIONS PER in/FINITE FORMS 2 (2016-2030)
Colored Shirts at Seaside Beach – still from video installation Colored Shirts at Seaside Beach – still from video installation
Collaborative Installation and Workshop: “Suspended Rocks for Lopez” – outside installation of recycled glass, rocks, and blue colored water, visible also from within the library (with Kit, Gretchen, Marcia, Tam, Linda, Sharon, Barb, and a special thank you to Nikyta and Tracey C).
Installation: “Pendente per Lopez” – hanging installation, found plywood and 126 rocks, 64 x 100 cm.
Banners: “Color Clash RBY*, BRG*, GBY*, YBR*” and “Water Patterns 1” – 2 or 3 color variations, silkscreen on cloth, 27 x 27 in..
Library cabinet installation: “Artifacts – Buffer of Time” installation of stone and glass, glass and nest, glass and driftwood, glass and shell, glass and seaweed, glass and stone, and driftwood and glass montage, various sizes, with “Color Vibrations” – 3 color variations, and Water Patterns 1” – 2 color variations.
Lopez Artist Walk first Saturday: Performance: “Vocabolario: Construction Grammar Geode 1”.
Le parole sono pietre: Sticks and stones may break my bones but words will never hurt me > performance.
This performance with the patronage of the Italian Cultural Institute of San Francisco is part of the 20th Giornata del Contemporaneo (Contemporary Art Day) promoted by AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani (Association of Italian Contemporary Art Museums), realized with the support of the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Ministry of Culture and with the collaboration of the Directorate-General for Public and Cultural Diplomacy of the Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, promoting Italian contemporary art worldwide.
We would like to thank The Seattle Perugia Sister City Association, especially Elisabetta Valentini and Victoria Olcott, with MARK IPPOLITO for all their support in organization.
Special thanks to DIE ANONYMEN MELACHOLIKER for their sound contribution.
Special thanks to the Women’s University Club for their hospitality.
And thank you to Iole, Mary, Carolina, Charlotte, Mike and Donna, Michael and Julia, for their kind support. Thank you Alice and Jon Paul, Sara, and Jon.
Le parole sono pietre: Sticks and stones may break my bones but words will never hurt me_performance innaugurale.
ACTIONS PER in/FINITE FORMS 2 (2016-2030)
28 elementi che variano da circa 10 cm a 25 cm di circonferenza; 14 pietre e 14 calchi in cartapesta come pagine di vocabolario vengono letti dai due performer, 7 in italiano e 7 in inglese. Dimensioni del tavolo 140 x 90 cm. Special thanks to DIE ANONYMEN MELACHOLIKER for their sound contribution.
Dal 29 al 14 luglio 2024 ADD-art festeggia 10 anni di attività con la mostra “ADD-art, 10 anni di interferenze”. L’esposizione sarà ospitata all’interno di “Palazzo Due Mondi” Palazzo Tordelli nel cuore della città di Spoleto, in occasione del Festival Due Mondi. Grazie all’associazione culturale Fish&Chic e il supporto di sponsor e sostenitori.
L’esposizione, che inaugurerà con una nuova performance di Sandford&Gosti, vedrà le sale allestite con le opere e le installazioni della maggior parte degli artisti che in questi 10 anni hanno collaborato con la galleria: Sergio Baldassini, Alessandra Baldoni, Silvia Beccaria, Jacopo Benci, Nicola Boccini, Andrea Ceddia, Danilo Fiorucci, Benedetta Galli, Saverio Mercati, Vincenzo Merola, Chiara Montenero, Gianluca Murasecchi, Andrea Pinchi, David Pompili, Diego Randazzo, Géza Ricz, Paolo Scarfone, Valeria Scuteri.
acquarello su carta 20x20cm. per “..a divinar plutone in acquario”, installazione collettiva. Storie Contemporanee – Arti visuali Scritture Società, curated by Anna Cochetti.
Museo Nazionale Museo Nazionale Archeologico e Teatro Romano di Spoleto. Ideazione: STUDIO A’87. A shared project with artists, cultural operators, and friends of the arts. Curated by Franco Troiani, Myriam Laplante, Jeffrey Isaac, Emanuele De Donno. With the collaboration of Silvia Casciarri, Sponsored by: Museo Archeologico Nazionale e Teatro Romano di Spoleto // The department of culture of the Municipality of Spoleto.
Photo courtesy of Franco PellegrinoPhoto courtesy of Franco Pellegrino
Wave of the Future preschool, Seaview; workshop with 3-5 year olds, led by Chloe Maglio. “@sandfordgosti visited WAVE during @souwesterarts week as part of our visiting artists program. They talked about the relationship between man-made & nature-made objects, specifically the juxtaposition of rocks balancing atop glass bottles. The kids also balanced and traced the rocks shadows on wood and other surfaces encouraging steady focus and experimentation.”
The focus of Arts Week 2023 is SHIFTING CYCLES our 4th Annual Arts Week. The Sou’wester hosts 30-35 artists and art collectives for a week of residency work culminating in a weekend (Friday and Saturday) of music, studio tours, performances and installations. 3728 J Place Seaview, WA 98644 Souwesterlodge
Portrait with installation by Sora Blu.
Site choice in the woods: looking down, looking up.
Day one: Placement of the 262 containers.
Photos Sora Blu and Sandford&Gosti.
Day two: Placement of the rocks.
Photos Sandford&Gosti.
Day three: Completing with color and water in the containers.
Open to the public 17-18 March 2023 > On Friday evening and all day Saturday for a grand exhibition to share everyone’s art.
The focus of Arts Week 2023 is SHIFTING CYCLES
During our 4th Annual Arts Week The Sou’wester hosts 30-35 artists and art collectives for a week of residency work culminating in a weekend (Friday and Saturday) of music, studio tours, performances and installations.
“Did you iron my blue shirt? Hai stirato la mia camicia rossa?”, 2022 20 x 10 x 280 cm., tecnica mista su oggetto industriale/mixed media on industrial object.
ACTIONS PER in/FINITE FORMS 2 (2016-2030)
Did you iron my blue shirt? Hai stirato la mia camicia rossa? Is it blue/light-blue or red/pink? È blu/celeste o rosso/rosa?
Sandford&Gosti lavorano sotto un’unica firma dal 2000 sul progetto AZIONI PER FORME in/FINITE; riuniti sotto la teoria del colore e l’elaborazione della struttura le loro opere migrano costantemente e si modificano tra il naturale e il ready-made. Hanno partecipato ad eventi su 5 dei 7 continenti.
mostra collettiva, freemocco a.p.s con il Patrocinio del Comune di Deruta
titolo/title: IRON:
Sara Tosti, Sandor Valy, Danilo Fiorucci, Laura Vdb Facchini, Lea Contestabile, Benedetta Galli, Caterina Ciuffetelli, Primarosa Cesarini Sforza, Massimo Ruiu, Virginia Ryan, Medina Zabo, Sara Cancellieri, Sandford&Gosti, Alessandra Baldoni, Nea Lindgrèn, Elly Nagaoka, Rita Albertini, Silvia Stuky, Luigi Fucchi, Fariba Karimi, Veronica Montanino, Yongxu Wang, Adwoa Amoah, Polly Brooks, Gary Jo Gardenhire, Adwoa Amoah, Carlo Dell’amico, Jennie Temple, Justin Randolph Thompson
a cura di/ curated by: Virginia Ryan e Benedetta Galli
luogo/place: Il Granaio, Piazza Cavour 1, 06053 Deruta (Rione Valle)
periodo della mostra/period of the exhibition: 12/26 agosto 2022
orari apertura mostra/exhibition opening times: 11/13 – 17/19, tutti i giorni
The collective exhibition IRON developed from a quote by the activist and writer Betty Friedan. In her book The Feminine Mystique (1963) she wrote “It is easier to live life through someone else than to become complete yourself”. The artists worked around the theme exploring issues such as control, domination over the body, desire and sexuality. Exhibited works re-imagined the nuances around both the word and material object IRON.
With the written contributions of the following arts-writers and critics: Manuela De Leonardis, Mara Predicatori, Davide Silvioli, Emma Tramontana and Antonella Cristina Manni
Il progetto espositivo IRON trova la sua genesi nella citazione dell’attivista statunitense Betty Friedan nel libro The Feminine Mystique (1963) “È più facile vivere attraverso qualcun altro che diventare un completo te stesso”. Gli artisti hanno lavorato attorno a questo campo di specificità dando origine ad un dibattito intorno ai temi del contemporaneo come il controllo, il dominio del corpo, del desiderio e della sessualità. Le opere in mostra sono state inoltre pensate sulle molteplici declinazioni del termine iron /ferro.
Hanno partecipato, sul tema della mostra, diversi autori con dei testi pubblicati nel libro di mostra: Manuela De Leonardis, Mara Predicatori, Davide Silvioli, Emma Tramontana e Antonella Cristina Manni.
freemocco edizioni:
La pubblicazione IRON, verrà realizzata grazie al progetto freemoccoXl’arte, disponibile in mostra, oppure nel sito www.freemocco.com.
Installazione, performance, serigrafia, per il progetto “KIUB – Kreative Interactive Urban Lab”; ‘IL RIGO’ di Corciano (PG); relazioni di comunità per generare spazi comuni – progetto vincitore della terza edizione del bando “Creative Living Lab” del Mic (Ministero della Cultura) Direzione Generale Creatività Contemporanea. Solo 37 i progetti ammessi a finanziamento su oltre 1560 candidature da tutta Italia di cui oltre 50 pervenute dall’Umbria. Promosso e condotto da Dance Gallery, KIUB è un progetto multidisciplinare di innovazione sociale che ha come obiettivo la creazione e la riqualificazione degli spazi di prossimità all’interno delle aree residenziali tramite la pratica artistica. #DGCC #CreativitaContemporanea #CreativeLivingLab
ACTIONS PER in/FINITE FORMS 2 (2016-2030)
Video di Gilles Dubroca
Video performance finale laboratorio “Abitare il gesto” a cura di Rita Petrone.
KIUB – improv, performance a cura del duo artistico VIDAVÈ.
Con Human, interpreti HumanBodies in Artgarage, Napoli.
Domenica 27 marzo, doppio appuntamento del #progettokiub
Installazione proposta all’interno del progetto “KIUB – Kreative Interactive Urban Lab –“
ORE 11:00 Installazione #Coloredshirtcubespace
Appuntamento davanti al vecchio Circolo per un’azione partecipata a sorpresa insieme agli artisti Sandford&Gosti.
ORE 16:00 Racconti del Rigo
Insieme all’Arch. Valter Gosti al nuovo Circolo del Rigo, ascolteremo le storie del quartiere, dalla sua nascita, al suo sviluppo, così come le storie di ogni singolo partecipante.
Per l’occasione verrà allestito un set fotografico per realizzare dei ritratti in bianco e nero dei cantastorie.
Libro d’artista freemocco edizioni 2021; testi di Franco Scotti e Aldo Iori.
6 silkscreen series on show at Tangram. Photos from the show at Tangram showroom in Perugia.
Space Projection Series2021 – 28 esemplari di 4 colori base- 21×30 cm ognuno, serigrafia unica a più colori su carta rosaspina Fabriano; colori combinati: Black, Magenta, Yellow, Blue >> Green, Cyan, Purple, Brown, White.
Motif Series 2019 – 16 esemplari di ogni combinazione > 20×20 cm ognuna, mattonelle a serigrafia a 2 o 3 colori su carta rosaspina Fabriano.
Letter of LoveSeries 2020. 55 esemplari di colori combinati > 26,5×17 cm ognuno, serigrafia a 3 colori su carta rosaspina Fabriano, Base colors – White, Green, Red, Yellow, lt Blue, Pink, Purple
Letter of Love Series
Color Card Series 2019. Ogni serie di 5 cards, tiratura di 32 esemplari Color Card Series collection > 13×10,5 cm ognuna, serigrafia a 2 colori su carta rosaspina Fabriano — B/W, G/Y, Y/R, B/G, R/B.
Tangram – Culture on Hold. Where Art Needs to Be. 12.18.2021 – 22.04.2022
Ring Series 2018. 27 esemplari unici con gli colori sovrapposti in maniera diversa > 40×40 cm ognuna in cornice, serigrafia, carta rosaspina Fabriano — 3 colori > 6 colori base 5 Violet, 4 Blue, 5 Yellow, 4 Green, 5 Red, 4 Pink, combinate.
Il racconto di colore 2015. – 48 doppie pagine uniche con gli colori sovrapposti in maniera diversa. 72×52 cm in cornice; serigrafia, carta rosaspina Fabriano – 10 colori > Red, Green, Yellow, Lt Blue, Magenta, Purple, Pink, Orange, Black, White. Stampe rimanenti.
12 Seconds Max April 19th @baseartspace Curated by Alyza Delpan-Monley
Suspended Rocks performed at Sound Scene – Smithsonian Hirshhorn Museum, Washington DC.
Curators note: As Adrienne Maree Brown reminds us, “There is a conversation that only the people in this room right now can have. Have it.” We can still have that whole-hearted connection between the performer and the viewer. Let’s have it. Together. Alone. In twelve seconds or less.
12 Minutes Max was originated by On the Boards in 1981 and passed on to Base in 2017. Each edition is curated by different community members.
Base extends warm thanks to Alyza Delpan-Monley, Allexa Laycock, and all our wonderful applicants!
Support for Base comes from 4Culture Sustained Support Program, Bossak Heilbron Charitable Foundation and Office of Arts & Culture Civic Partners Program.
Learn more about Base at thisisbase.org. Follow us: @baseartspace.
Base Staff
Dayna Hanson, Co-director Peggy Piacenza, Co-director Dave Proscia, Technical Director Allison Burke, Operations Manager Julia Sloane, Operations Manager Kate O’Day, 12MM Coordinator/ Technical support
12sm run crew: Julia Sloan, Kate O’Day, Alyza Delpan-Monley
Base Board of Directors:
Sarah Rudinoff, President Jim Kent, Vice President
Become a Base Backer. Go to bit.ly/basebacker. With a monthly gift of $5 or more, you can help preserve creative space in Seattle!
Motif Series a Central Tunis dal 19 ottobre – al 26 ottobre 2019
Performance “Sotto-Sopra” 19 ottobre
with the generous support of the Istituto Italiano di Cultura a Tunis
Motif B
Motif A
Motif 1
Motif 2
Motif 3
Motif 4
Motif 5
Motif 1b 3 colors
Motif 2b 3 colors
Motif 3b 3 colors
Motif 4b 3 colors
Emna and Gaia
Jodi, Emna, Soumaya
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
Performance Sotto-Sopra
all interno di OPEN ART WEEK ideato dall’organizzazione no-profit REA (Italia), realizzato in collaborazione con la Fondazione Rambourg in Tunisia – sponsorizzato da TunisAir
OPEN ART WEEK è un progetto nato per connettere artisti e spazi indipendenti nel mondo attraverso l’organizzazione di una settimana d’arte contemporanea itinerante. La manifestazione viaggia da una città all’altra, ospitata da piattaforme solidali di spazi d’arte che collaborano per scambiarsi creativi e, attraverso essi, promuovere internazionalmente la scena artistica più attuale della propria città e paese. Protagonisti di OPEN ART WEEK sono cinema, teatri, gallerie, centri d’arte, ateliers, musei, collettivi… che ogni anno contribuiscono attivamente alla creazione di un programma aperto a pratiche, discipline e culture innovative e rilevanti nel nostro tempo.
Si ringrazia specialmente – We would like to thank: Gaia Toschi, Emna Ben Yedder, Soumaya Cosmitto, and Polly Brooks.
SANDFORD&GOSTI 